Підбір зачісок

   Нова зачіска - це новий образ, якому Ви хочете відповідати. Тому при підборі зачіски, спочатку визначтеся із загальним образом який Ви вирішили створити.

   З великого розмаїття зачісок можна виділити чотири основних типии за допомогою яких буде набагато легше підібрати ту зачіску, яка найбільше буде підходити тобі і твоєму образу:

1-й - зачіски зворотного типу. Волосся зачісувати в напрямку від чола до потилиці. Такі зачіски виконують як на довгому, так і на короткому волоссі.

2-й тип - ацентральний (спадаючий). Волосся направлені від верхівки до крайової лінії росту волосся. Зачіски виконують на волоссі різної довжини.

3-й тип - концентрований (що використовується в зачісках типу хвіст). Напрямок зачіски йде від крайової лінії росту волосся до маківки. Для виконання таких зачісок волосся повинно бути довгими.

4-й тип - передній. Все волосся спрямоване вперед. Необхідно, щоб волосся нижньої частини потилиці були подовженими

   Зачіска - одна з найголовніших складових іміджу жінки. Якщо жінка прийшла до висновку, що в собі потрібно щось поміняти, - починають з підбору нової зачіски. Вдало підібрана зачіска чи стрижка, як правило, піднімає настрій.

   А ось кілька порад як скоригувати окремі риси обличчя:

   Жінці з великими рисами обличчя більше підійдуть гладкі зачіски, стрижки, укладені великими хвилями. При дрібних рисах обличчя краще віддати перевагу зачіскам з завивкою. Низький лоб можна зорово змінити за допомогою чубка: волосся трохи збити і укласти красивими локонами, розподілити асиметрично, таким чином приховавши природну межу їх зростання. Великий ніс можна візуально зменшити завдяки зачіскам з завитими пасмами, локонами, зачесаним на чоло і щоки. Стрижка допустима, але центр ваги слід розташовувати невисоко на потилиці. Вибираючи зачіску, слід звернути увагу і на свою шию. При короткій або повній шиї можна підняти волосся, скріпивши їх вузлом на верхівці, потилиці. Довгу, худу шию можна замаскувати зачіскою з довгим волоссям, завитого в локони або хвилі типу паж.

   При підборі зачіски важливим моментом є тип особи. Підбираючи зачіску круглолицим жінкам слід порадити зачіски які обрамляють обличчя м'якими прядками. Оптимальна довжина волосся-двадцять-двадцять п'ять сантиметрів. При підборі стрижки слід виключити низькі бокові проділи, зачіски з прямими проділами і гладко розчесаним на сторони волоссям, а також громіздких і плоских зачісок. 

   Коли необхідно підібрати стрижку для жінок з подовженою формою обличчя слід порадити коротку стрижку з чубком або стрижки середньої довжини з об'ємом біля скул і підборіддя. Хорошим варіантом є зачіска з асиметричними лініями, без проділу.

   Коли у жінки лице трикутної форми, необхідно підбирати зачіски з чубчиком і пасмами завитими і зачесаними на щоки. Довжина волосся повинна бути або до підборіддя або до середини щік. Короткі стрижки небажані. 

   При трапецієподібної формі обличчя варто підібрати зачіски прикривають нижню частину щік. Це можуть бути короткі завиті пасма, що падають на лоб і щоки або збиті над чолом волосся, які візуально збільшать вузький лоб. Можна зупинити свій вибір на стрижці, але при цьому скроні повинні бути пишними. 

   Для квадратного типу обличчя можна підібрати зачіски з пишними локонами які укладаються хвилями по сторонах. При цьому волосся з лоба можна зачесати назад і розділити косим проділом. Тут при підборі зачіски ви вільні вибирати між чубком і волоссям укладеними на скроні або зачісувати волосся з чола назад, обидва ці варіанти підходять. Волосся повинно бути нижче підборіддя. Не варто зачісувати гладко назад волосся, а також відкривати вуха і носити прямий проділ.

Дизайн нігтів, манікюр та малюнки на нігтях

   З давніх пір і до нашого часу прекрасна половина людства - дами, завжди бажали виглядати ефектно та елегантно. Важлива роль у чаруючому образі жінки відводиться рукам, а разом з ними і нігтям. Без акуратних і доглянутих рук образ ідеальної жінки буде неповним. Раніше існувало тільки поняття - художній розпис нігтів, і в реальному житті таке траплялося дуже рідко. В основному художній розпис нігтів можна було побачити лише на міжнародних конкурсах моди.

   В даний час малюнкам на нігтях відведена ціла гілка мистецтва - «nail art». У дослівному перекладі з англійської nail art, перекладається як мистецтво нігтів, фактично будучи мистецтвом мініатюрного розпису на нігтях і декоративного манікюру. Крім того «nail art» - це ціла наука, що об'єднала знання і вміння правильно підібрати необхідні інструменти, підготувати ніготь до художньої обробки, створити потрібний фон для композиції. Дуже важлива роль відводиться також і догляду за нігтями. 

   Як у будь-якому іншому виді мистецтва, в «nail art» є свої модні течії, а так само абстрактні і класичні тенденції.

   Для «nail art» дизайну і мініатюрного художнього розпису нігтів, існують спеціальні матеріали: лаки та фарби, фольга і стрази, мікроблистки і тату на нігтях, в деяких випадках використовуються так само і прикраси з дорогоцінних металів. Існує величезна маса спеціальних інструментів для «nail art», але так само можуть бути використані в якості інструменту: голки, зубочистки і кусачки. Також в наш час став дуже популярний пірсинг нігтів. 

   Дізнавшись ази і ознайомившись з елементами «nail art» можна своїми силами створювати оригінальні образи та візерунки на нігтях, застосовуючи спеціальні принципи розташування і композиції. 

Щоденний макіяж

   Краса - страшна сила, а щоб створити її, потрібно докласти ще й величезні зусилля. Навіть якщо ваша зовнішність ідеальна, привід змінити в собі хоч щось знайдеться. Якщо ж ви незадоволені собою і знаєте про якісь (нехай і дрібні) недоліки, простір для само-«апгрейду» відкривається колосальний. Fashion-індустрія сьогодні зробила дуже багато для того, щоб перетворити недоліки в достоїнства, а достоїнства - підкреслити і прикрасити яскравими аксесуарами.

   Мистецтво бути весь час у формі, красиво одягатися і наступати на п'яти моді зараз цінується чи не більше, ніж природна краса. Бути привабливим, до біса привабливим, можна, і не маючи унікальні зовнішні дані. Досить вірити в себе і працювати над образом.

   Важливою складовою цієї роботи є мистецтво макіяжу, навчитися якому простіше, ніж може здатися на перший погляд. Макіяж - це більше, ніж просто «бойове розфарбовування», якому ви приділяєте 2 години перед походом на побачення або вечірку. Макіяж - це мистецтво бути красивим і вночі, і вдень. Більш того, денний макіяж в якомусь сенсі більш важливий, ніж вечірній. Адже справедливо зазначала одна кіно-діва: щоб бути богинею достатньо 15-ти хвилин, щоб виглядати природно, мало двох годин. 

 
   Дуже важливим моментом при створенні макіяжу є підбір засобів для обличчя. Наприклад, тональні креми зазвичай підбираються не тільки під відтінок шкіри або тип макіяжу (денного або вечірнього), але і під тип самої шкіри. При нормальній шкірі і без дефектів можна використовувати зволожуючі і тонуючі креми-флюїди.

   Для сухої шкіри підходять тональні креми із зволожуючим ефектом. Якщо шкіра пересушена, застосовуйте кремоподібні тональні засоби, що містять пом'якшувальні масла. Щоб не акцентувати зморшки, наносити крему краще вологою губкою. Купуючи тональний крем, спочатку нанесіть штрих на щоку: його колір повинен співпадати з кольором шкіри.

   Якщо ви можете похвалитися красивою і здоровою шкірою, не тонуйте все обличчя, підмалюйте тільки зону очей. Покрийте область навколо очей пензликом, це дозволить більш тонко розподілити крем на повіках. Пензликом захоплюйте за один прийом дуже маленькі порції і розтирайте штрихами у напрямку від центру лиця до скронь. Під очима шар крему потрібно промокнути, щоб він не забивався в зморшки при мімічних рухах. Шию зазвичай не тонують, лише злегка припудрюють.

   Правильні пропорції і виразність обличчя багато в чому залежать від кольору і форми брів, тому дуже важливо приділити їм увагу. Правильна форма брів відкриває очі і робить обличчя молодим. Внутрішній куточок брови повинен знаходиться на одній вертикалі з внутрішнім краєм ока, а зовнішній не повинен бути нижче внутрішнього і повинен перебувати на дотичній - куточок губ і зовнішній кут ока. В іншому випадку погляд здаватиметься сумним. Брови фарбують тінями, спеціальним олівцем для брів і фарбами. Найлегший варіант - тіні. Використовуючи твердий олівець для брів, акуратно промалюйе прогалини між волосками, не акцентуючи штрихи. 

   Також для того, щоб зробити погляд ясним і відкритим, використовуйте світлий консілер. Обережно розподіліть його подушечками пальців тонким шаром, захопивши темні плями під очима і на верхній повіці. Потім світлими і легкими тінями висвітлити очі від лінії росту вій до надбрівних дуг.

   Для складки на віці використовуйте більш темні тіні, зафарбовуючи складки від зовнішнього кута до внутрішнього. Після цього проведіть тонку межу олівцем по лінії росту вій, починаючи від зовнішнього кута до внутрішнього. Щоб погляд вийшов більш м'яким, лінію розтушуйте. 

   Тонким пензликом, використовуючи той же колір, що й на верхньому повіці, трохи нижче лінії вій намалюйте тонку лінію, починаючи від зовнішнього кута ока. На внутрішній кут ока нанесіть білі тіні. Потім м'якою щіточкою додайте тонкий шар світлих (можна - перламутрових тіней) від лінії росту вій до надбрівних дуг, змішавши всі межі тіней. Розтушуйте всі тіні. Великим м'яким пензликом видаліть надлишки косметики.

   Потім нанесіть туш, починаючи від коріння вій, плавно до самих кінчиків. Не намагайтеся набрати на пензлик як можна більше фарби - тоді вії можуть склеїтися. Нижні вії намалюйте трохи, видаливши надлишок туші спеціальною щіточкою. 

   Останній штрих вашого іміджу - губи. Якщо хочете зробити їх більш повними, підкресліть природний контур губ, завдавши лінію по зовнішній межі контуру олівцем, відповідним кольором помади. Акуратно заповніть пензликом простір між намальованими лініями. Потім нанесіть пензликом велику кількість перламутрового блиску що створить ефект повних губ.

   Щоб надати губам додатковий об"єм, на нижню губу нанесіть трохи більше блиску, ніж на верхню. 

   Проведіть над верхньою губою м'яким світлим олівцем лінію трохи вище намальованого контуру. Олівець повинен трохи висвітлити область над верхньою губою. Для того, щоб кордони були непомітні, губкою розтушуйте намальовану лінію.

   Бути красивим - мистецтво, і чим більше ви практикуєтеся в ньому, тим краще виходить і тим менше залишається у дзеркалі якихось нюансів, які неодмінно треба прибрати .

Оскар 2010

      На легендарній номінації оскар 2010, знаменитості на червоній доріжці вирішили показати усю свою красу, та зробити це за допомогою незвичайних кроїв плать. Чого тільки не було цього річ на червоній доріжці…

     Анна Кедрик із фільму «Сутінки» була одягнена у світло рожеву муслинну сукню з напівоголеними плечима. ЇЇ неакуратно зібране волосся додавало неймовірної сексуальності усьому образу, підібраному самою Анною. В інтерв’ю Анна зізналася, що ще за довго до самої церемонії нагородження вона вибрала плаття синього кольору, але за день до церемонії, вона розуміла що це плаття абсолютно не підходить для червоної доріжки. І вибрала на заміну плаття світло рожевого муссового кольору. Це плаття спеціально створив для неї Elie Saab. Плаття було ручної роботи, яке вона доповнила клатчем від Judith Lieber.

     Не тільки Анна Кедрик так вибирала своє плаття, інші знаменитості теж доклали чимало зусиль, щоб на номінації оскар 2010 виглядати неперевершено. 

Доменіко Дольче і Стефано Габбана / Domenico Dolce & Stefano Gabbana

Домініко Дольче - невисокого зросту, ледачий і повільний, з зеленими завжди усміхненими очима. Він народився 13 серпня 1958 року в передмісті Палермо, столиці Сицилії. Батьки його були не з багатих, хоча батько голосно іменувався "керуючим" невеликої швейної фабрики. Сім'я дотримувалася суворо сицилійського "домострою" - слово батька було міцніше сталі. Батьки Домініко не балували - нові іграшки та одяг перепадала дитині не часто. Лише по неділях хлопчик міг надягати "парадно-вихідний" вузький вовняний костюм для походу до церкви. "З шести років Домініко допомагав у майстерні свого батька. Ще в дитинстві він настільки добре опанував майстерністю крою та шиття, що міг майже не дивлячись пришити рукава до чоловічого піджака. Близькі називали його Моцартом - за таку ж геніальність у шитті, як у композитора в музиці. А для розваги хлопчик із клаптиків моделював мініатюрні сукні та костюмчики. За традицією подорослішавши, Домініко повинен був увійти в сімейний бізнес батька. Але він робить інакше - після закінчення школи вступає до університету. Провчившись у ньому близько року, Дольче кидає його і вступає до художньої школи. Закінчивши навчання, відправляється до Мілана.

Стефано Габбана - повна протилежність: кароокий, високий, худий і дуже говіркий. Народився він 14 листопада 1963 року в Північній Італії, в Мілані. Тут були вже не такі суворі звичаї, тому хлопчик виховувався в неповній сім'ї. Він був позашлюбним сином одного з найбагатших і відомих міланських стилістів. Сімя його не бідувала, і підліткові не складало особливих зусиль бути модником. На початку кожного сезону Стефано купував собі саму модну річ з магазину фірми "Фіоруччі", що спеціалізується на екстравагантності і яскравому одязі для підлітків. Як стверджує модельєр: "Але я й думати не міг, що створення одягу стане моїм власним бізнесом".

Стефано малював з раннього дитинства, буквально "ріс з олівцем у руках". Пізніше в Мілані він вивчав графічне мистецтво на відділенні графіки та дизайну художнього коледжу і працював художником-графіком. Коледж Габбана закінчив, отримавши спеціальність "Креативний директор", але так і не пропрацював ні дня. Молоду людину манили зовсім інші можливості. Домініко Дольче і Стефано Габбана завжди доброзичливі і відкриті до спілкування, ні від кого не приховують ні думок з приводу своєї творчості, ні свого особистого життя. "Ми можемо бачити різні сни, випробовувати різні бажання, бути одержимими різними ідеями. І хоча, на перший погляд, вони будуть принципово різні, але завдяки особливим хвилях, які пов'язують нас, ми можемо подолати будь-які розбіжності і прийти до рішення - деколи вельми несподіваного , але єдино правильним у цій ситуації ".

Модельєри більше 20 років жили сім'єю і вважали, що нічим не відрізняються від гетеросексуальних пар. Домініко Дольче стверджує: "Ми обожнюємо проводити час разом, але при цьому цінуємо і поважаємо свободу кожного. Ніякого домострою! Я, наприклад, вільний час вважаю за краще проводити вдома, готуючи всякі делікатеси, а Стефано Габбана любить вечірки, нічні клуби, галасливі компанії. І ми не намагаємося нав'язувати один одному свій стиль життя - ми просто вміємо цінувати всі її боку ".

Чого не вистачає їм для повного щастя, - можливості мати дітей. Зовсім недавнього всюдисущі журналісти рознесли слух про розпад знаменитого дуету. Домініко Дольче і Стефано Габабана спростували чутки і підтвердили, що продовжуватимуть працювати разом і надалі. Домініко Дольче заявив: "На професійному рівні ми разом, наша співпраця - це основа нашої імперії, наше взаєморозуміння дозволяє нам продуктивно працювати, а наше минуле назавжди з нами ..." І на черговій Тижні Високої моди в Парижі знову з'явиться маленький кравецькі шедевр від Dolce & Gabbana.

Бренд Лакоста

Бренд Lacoste з'явився на світ завдяки людині на ім'я Рене Лакост (René Lacoste), легендарному французькому тенісистові 30-х років 20-го століття. Історія його «алігатора» почалася в 1927 році, і він любив розповідати як з'явилася його емблема. «Я отримав прізвисько" Алігатор "в американській пресі, - згадував він. - Ми з капітаном французької збірної на Кубку Девіса посперечалися на валізу з крокодилячої шкіри, який він повинен був мені купити, якщо я виграю важливий для команди матч. Публіка дуже полюбила це прізвисько, мені здається воно відмінно підходить до мого стилю на корті, що не дозволяло піти без видобутку! І мій друг Роберт Джордж намалював цього алігатора, який з тих пір і був вишитий на моїх тенісних сорочках ».

У 1933 році Рене Лакост завершив спортивну кар'єру, і, спільно з великим мануфактурним промисловцем того часу Андре Гільє, відкрив фірму La Chemise Lacoste («Сорочки Лакост»). Деякі історики стверджують, що «фірмовий алігатор», незмінно прикрашав всі випущені сорочки, був першим в історії брендом, представленим безпосередньо на одязі.

Компанія випускала не тільки сорочки для тенісу, а й для гольфу та тенісного спорту, а в 1951 році зробила невелику революцію, почавши випуск кольорових сорочок - до цього всі тенісні сорочки були виключно білими!

У 1963 році біля керма компанії встав син засновника, Бернар Лакост, і при ньому компанія домоглася виняткового зростання - продажі компанії вийшли на рівень 300 000 одиниць на рік, і саме при ньому компанія почала випускати верхній одяг, парфуми, окуляри, взуття, годинник і безліч товарів зі шкіри. Продукція Lacoste стала продаватися по всьому світу, а на компанію стали працювати найвідоміші світові дизайнери (наприклад останні колекції були розроблені французьким дизайнером Крістофом Лемер (Christophe Lemaire)

У 2005 році майже 50 мільйонів одиниць продукції Lacoste розійшлися через фірмову мережу магазинів більш ніж у ста дев'яти країнах.

В одязі від Lacoste виступає безліч відомих спортсменів ,у тому числі тенісист Енді Роддік (Andy Roddick) і гольфіст Колін Монтгомері (Colin Montgomerie).

У 2005 році Бернар Лакост серйозно захворів і передав управління компанією своєму молодшому братові Мішелю. З 2006 року Lacoste продає свою торгову марку різним компаніям. Так, наприклад, компанія Devanlay має ексклюзивне право на виробництво одягу Lacoste, Pentland Brands виробляє взуття, а Samsonite - шкіряні вироби.

Всі ці речі продаються як у фірмових магазинах, так і в незалежних торговельних мережах.

Джанні Версаче

Джанні Версаче народився в 1946 р. на півдні Італії в Редджо-Калабрія.
Його мати, Франческа Оландезе Версаче, мала ательє, в якому Джанні з 12 років допомагав їй.
Ательє було для Версаче і школою, і університетом.
Хронологія:
У 1970 р. він переїхав до Мілана, де працював для марок «Келлаган» і «Альма».
З 1967 р. працював з Версаче Донателлою Джіромбеллі, розробляючи колекції «Дженні» і «Компліче».
З 1976 р. Версаче був консультантом «Дженні» по дизайну.
У 1972 р. Версаче виїхав до Америки, де став «розкручувати» невідому в Італії марку.
У 1978 р. він повернувся до Італії і разом з братом Санто і сестрою Донателлою відкрив фірму готового одягу в Мілані.
У 1979 р. Дж. Версаче представив першу колекцію в Мілані.
У 1980-ті рр॥ його марка вже зайняла міцні позиції на світовому ринку завдяки пізнаваному розкішного стилю в роки культу дизайнерських марок

Стиль Версаче

Версаче став лідером світової моди, висловлюючи всі особливості епохи постмодерну - еклектику і кіч, пристрасть до надмірних і зовнішніх ефектів.
Стиль Версаче був найяскравішим втіленням «необароко» в дизайні одягу, цей стиль став символом розкоші та успіху.
Його називали «королем сучасного бароко».
Шик і розкіш любить і більшість реальних і потенційних клієнтів Версаче в усьому світі - як знаменитості і мільйонери, так і звичайні люди, яким доступні тільки дешеві підробки під стиль Версаче.
Одяг Версаче носили і носять багато кумирів масової культури і представники верхівки суспільства - Елтон Джон, Шер, Мадонна, Тіна Тернер, Лучано Паваротті, Х'ю Грант, Стінг.

«Апофеоз поп-культури»

Величезний комерційний успіх Версаче грунтувався на вмінні прораховувати ситуацію на кілька ходів вперед, приймати сміливі рішення і швидко приводити їх у виконання, випереджаючи своїх конкурентів.
Дж.Версаче мав здатність вловлювати захоплення часу, розумів смаки споживачів, тому його колекції представляли собою розкішну суміш кічу та вуличної культури, новітніх матеріалів та історичних «цитат».
Версаче любив яскраві кольори, блискучі тканини та вишивки стразами, щедрий декор, поєднання непоєднуваного: він стверджував, що проповідує «незалежність молодих людей-авангардистів, вільних від упереджених точок зору, канонів в одязі і в смаках, здатних в будь-якому суспільстві з'явитися в смокінгу і тапочках ».
В колекції в стилі «неопанк» весна / літо 1994 Дж. Версаче об'єднав мереживну нижню білизну, англійські шпильки і важкі армійські черевики.
У його моделях з'єднувалося вплив багатовікової італійської культури, американської поп-культури, легкодоступної для сприйняття і атмосфери диско-клубу і рок-концерту.
Він сполучав різні стилі і тенденції, володіючи мистецтвом завжди залишатися сучасним.
Він міг бути «максималістом», з'єднуючи блиск, блискучі «сильні» кольору, виразні малюнки і фактури, а міг бути, якщо цього вимагало час, - мінімалістом.

Козирі Версаче

З 1996 р., коли мінімалізм входив у моду, Версаче створював все більше елегантних лаконічних моделей.
Але, як правило, його мода завжди була експансивної і надмірною, причому навмисно.
Занадто блискуча, дуже коротка, занадто прилегла, занадто оголена, тобто завжди з перебільшенням, але завжди з ноткою гумору.
При цьому творчість Версаче була завжди співзвучна смакам масового споживача - його асоціації були зрозумілі для сприйняття недосвідченим глядачем, як тексти популярних пісень.
Сам Дж. Версаче наполягав на тому, що його творчість - це мистецтво, а мистецтво масове і популярне.
Він вважав, що несе красу в життя.
Козирями Версаче і в 1980-ті, і в 1990-і рр.. були «сексуальна енергія» та впізнаваність його стилю - в кожній колекції була якась «родзинка», деталь, яка відразу позначала і виділяла клієнта Версаче з натовпу.
Це могли бути малюнки на тканинах (наприклад, знамениті стилізовані барочні і античні орнаменти, які з'являлися не тільки на сукнях, сорочках, у вишивці, але й на посуді, хустках, подушках, покривалах і керамічній плитці), деталі (англійські шпильки в колекції « неопанк »), особливі матеріали (сукні-кольчуги з титанових кілець) і т. п.
Стиль Версаче - відверта сексуальність
Були прикмети стилю, які переходили з колекції в колекцію, - золота фурнітура з головою Медузи, від якої Версаче був змушений відмовитися в 1996 р. з-за величезної кількості підробок.
Речі від «Версаче» вибирали ті, хто хотів виділитися будь-якою ціною, бути в центрі уваги засобів масової інформації.
Те, що костюм від «Версаче» для цієї мети підходив краще, ніж будь-хто інший, доводить історія з актрисою Ліз Херлі.
З'явившись на церемонії вручення «Оскара» 1994 р. у чорній сукні від «Версаче» у стилі «неопанк», прикрашеному позолоченими англійськими шпильками, вона опинилася в центрі уваги преси і отримала контракт на рекламу косметики «Есті Лаудер» в 1 млн дол
Для стилю Версаче була характерна відверта сексуальність - навмисна навіть у чоловічих моделях (знамениті шкіряні піджаки, брюки-«піраміди» 1980-х рр.., Облягаючі джинси 1990-х рр..).
Жіночі моделі завжди підкреслювали фігуру, передаючи італійське почуття форми і пропорцій, яким володів Версаче.

Будинок моди "Версаче"

Версаче створив світову імперію моди «Gianni Versace S. Р. А. », що випускає паралельні колекції« Версус »і« Іста », призначені для« молодих, красивих і агресивних »; взуття, аксесуари та біжутерію, капелюхи, килими, чохли для автомобільних сидінь, меблі і посуд.
Покази своїх колекцій він завжди перетворював на театралізовані шоу за участю найвідоміших моделей (супермоделям Версаче платив по 25 - 40 тис. дол за участь у показі і половину цієї суми за участь у генеральній репетиції).
Кожна колекція коштувала 1,5 - 2 млн дол
Він працював тільки з кращими режисерами, фотографами, ілюстраторами моди, не рахуючись ні з якими витратами, щоб домогтися потрібного ефекту.
З 1989 р. Дж. Версаче створював колекції високої моди «Ательє Версаче», відкривши ательє в Парижі.
Високу моду він розглядав як своєрідну «віддушини», можливості творити вільно, не озираючись постійно на вимоги комерції.
У нього були величезні плани з розширення та переоснащення виробництва, створення нового стилю 2000 р., але 15 липня 1997 Джанні Версаче був убитий двома пострілами в потилицю біля входу на свою віллу в Майамі-Біч.
У 1996 р. Версаче виділив 55 млн дол на боротьбу з підробками, дохід від продажу яких у два рази перевищував оборот його фірми і йшов в основному в кишені мафії.
Наступницею Джанні стала його молодша сестра Донателла, яка ще під час навчання на факультеті іноземних мов у Флорентійському університеті робила аксесуари та біжутерію для «Версаче», а потім близько десяти років була віце-президентом сімейної фірми.
На початку XXI ст. Будинок моди "Версаче" зберігає свої позиції лідера світової моди.

Міучія Прада

Ім'я Prada - одне з найвпливовіших у світі моди. Належить воно тендітній жінці, яка за 20 років перетворила маленький сімейний бізнес в провідний світовий концерн. Жінці, яка створила особливий шик - стиль Prada.
Історія марки Prada почалася в 1913 році в Мілані, коли Маріо Prada відкрив власний магазин з продажу дорогих дорожніх сумок. Використовуючи м'яку, екзотичну шкіру моржів, йому вдалося залучити багатьох покупців зі всієї Європи. У ті часи компанія називалася "Fratelli Prada", що в перекладі з італійського означає "Брати Прада". Пізніше, в 1958 році, бізнес очолила дочка Маріо Prada - Луїза. До 70-х років продукцію компанії "Fratelli Prada" можна було купити не тільки в Європі, але й у США. Розкішні сумки, прикрашені кристалами, панциром черепахи, інкрустаціями цінних порід дерева, були незмінним атрибутом аристократії. Однак такий багаж був важким, непопулярним у любителів авіаподорожей, тому прибуток "Fratelli Prada" був невеликий, а до кінця 70-х років бізнес ледве покривав витрати. У 1979 році керівництво компанією прийняла Міучія Prada- онука засновника марки. Історія замовчує, під якою зіркою відбулася ця подія, але воно стало для компанії знаковим.
Міучія Prada народилася в 1949 році. Не проявляючи схильності до образотворчого мистецтва, Міучія здобула освіту в галузі політології, і навіть захистила дисертацію з марксизму. Пізніше вона ніколи не приховувала комуністичних поглядів, а на питання журналістів відповідала так: "Коли працюєш у Європі, немає часу думати про те, як зруйнувати капіталізм: тут і інших турбот вистачає". Коли молода Pradа очолила сімейний бізнес, їй не було й 30-ти. Але через кілька років Міучія голосно заявила про себе, випустивши в 1985 році колекцію сумок. Вони дуже різнилися зі звичною "важкою" розкішшю Prada. Замість дорогих матеріалів, сумки були зшиті з чорного парашутного нейлону. Такі вироби відрізняла сміливість дизайну, але вони були легкими і практичними. Незважаючи на високу ціну, саме практичність оцінили покупці. Ім'я Prada вже було достатньо відомо, коли Міучія представила першу колекцію одягу pret-a-porte в 1989 році. На відміну від яскравих кольорів, нав'язливої сексуальності того часу, колекцію Prada відрізняла чистота ліній і стриманість кольорів. У колекції домінував чорний - улюблений колір Міучія. Зігравши на контрасті, Prada швидко завоювала симпатії покупців, що цінують інтелігентний шик.
У 1992 році Міучія випустила нову марку одягу - Miu Miu (скорочено від "Міучія"). Ця марка орієнтована на молодих покупців: тут превалюють простий крій і ніжні, теплі тони. У рекламних зйомках моделі Miu Miu позують в домашній атмосфері і самих невимушених позах. Крім MiuMiu, Prada представила також марку одягу для активного відпочинку: "Prada Sport".
Міучія не боїться індивідуальності, і на початку 90-х представляє лінію сонцезахисних окулярів. Виконані в товстих, квадратних оправах яскравих кольорів, окуляри сильно контрастували з основним напрямком Prada, тому їх прозвали "Потворна Prada". Щоправда, згодом окуляри стали однією з візитних карток торгової марки, а Міучія отримала Гран-Прі на міжнародному конкурсі дизайнерів у США за кращі аксесуари.

У середині 90-х колекція Prada поповнилася одягом для чоловіків, а також лінією білизни. Незабаром Prada з'явилася і на косметичному ринку.

Останні 10 років для Prada - час комерційних експериментів. Поки Міучія створює черговий шедевр дизайну, її чоловік - Патріціо Бертеллі займається стратегією продажів і комерційною стороною бізнесу. На сьогоднішній день Prada має більше сотні магазинів у різних країнах світу. Компанії належить кілька торгових марок: Prada Donna, Prada Uomo, Miu Miu, Helmut Lang, Jil Sander, Granello. Але у Prada був і невдалий досвід інвестицій. Якийсь час марки Fendi і Byblos також належали Prada, але згодом були продані іншим компаніям. Міучія і Патріціо прагнуть безпосередньо контролювати ситуацію в бутиках, створювати особливу атмосферу, властиву Prada. Саме тому цей одяг Prada не можна купити в багатьох мультибрендових магазинах.

Prada сьогодні - це комфорт, елегантність і мінімалізм. Взагалі, Міучія Прада вважається натхненником сучасного мінімалізму. Без зайвих кричущих елементів її одяг, взуття та аксесуари уособлюють інтелігентний шик. Але за простотою ліній ховається багатоденна праця. Колеги вважають, що Міучія занадто багато уваги приділяє деталям. Виріб може бути багато разів перероблено, перш ніж задовольнить задум Прада. Творчість Міучія не підпорядковані законам моди, у створенні одягу і аксесуарів дизайнер покладається на інтуїцію.

Коко Шанель

«У меня был возраст нового
века, и он обратился именно ко
мне, чтобы я выразила его
через одежду»
Коко Шанель

Бездоганний смак, неповторний стиль, загальна любов, незгасаючий потік енергії і слава – такою була Коко Шанель. Будучи дівчинкою сирітського притулку, вона змогла зробити собі ім'я за допомогою свого таланту бути самою собою. Чегевара у світі моди, Коко Шанель змінила зовнішній вигляд жінок. Те, що зараз для нас, здавалося б, абсолютно зазвичним, у двадцяті роки було дивовижним і чарівним. Шанель створювала моду для жінок, які знають собі ціну. Які не сидять під опікою своїх чоловіків, а намагаються самі всього домогтися. Тому одяг Коко робила простий і зручний, але з тонким смаком. Навіщо жінкам довгі та важкі коси? Зручніше носити стрижку a la garcon! Навіщо носити корсет? Це затрудняє руху жінки. Краще надіти маленьке чорне плаття, що стало культовим, що підкреслює жіночність і витонченість. Габріель Шанель (це її справжнє ім'я) створювала свою моду, їй було все одно, хто і що думає про неї. Її мода - це те, що в першу чергу добре сиділо на ній. Корсети і спідниці, що підкреслюють осину талію жінок, були створені не для її фігури. А раз так, то навіщо зовсім їх носити?

Проте в моду Габріель прийшла не відразу. Спершу вона закінчила школу при монастирі, що, однак, зовсім не вплинуло на її життєвий світогляд, і відразу ж після її закінчення Шанель стала працювати співачкою в муленському кафешантані «Ротонда». У репертуарі Шанель було лише дві пісні: «До Ко Рі Ко!» І «Хто бачив Коко на Трокадеро?». Виконувала ж Габріель їх настільки артистично, що бувши на підпитку, відвідувачі в захваті кричали їй не «браво», а «коко». «Коко» зачепилося за Шанель, як шпилька за спідницю, і не відпустило навіть після смерті. Але співачкою вона була недовго, в цьому ресторані Шанель познайомилася з багатієм Етьєном Бальзаном. З його допомогою вона відкрила свій власний магазин капелюшків. До речі, у притулку Шанель вчилася шиття, але ці заняття їй зовсім не подобалися, і вона нудьгувала з голкою в руках. Навряд чи Габріель тоді замислювалася над тим, що стане всесвітньо відомою законодавицею моди. Капелюшки Шанель розходилися на ура. Всіх захоплювали ці маленькі й простенькі моделі. Особливо вони добре сиділи на коротко стрижених голівках модниць. А далі пішло-поїхало. І ось уже весь світ біля ніг колись кинутої і нікому не потрібною дівчинки. Носити речі від Шанель стало дуже модно.

Познайомившись з Ернестом Бо, Шанель вирішила створити свої парфуми. «Духи для жінок, які пахнуть, як жінка», - сказала Шанель про своє творіння. Парфумер просто запропонував вибрати один з квіткових запахів, зібраних ним у двадцять пробірок. Габріель вибрала п'яту, додала в неї аромат конвалії і дала цьому ім'я «Шанель № 5». Такий вчинок був викликом для неї, змішувати одночасно кілька запахів у жіночих парфумах було справжнім несмаком. Але на цьому вона не зупинилася. У ті роки було модно зберігати парфуми у вишуканих флаконах чудернацької форми з кольорового скла. Шанель ж замовила прозорий кришталевий паралелепіпед без єдиної прикраси. На ньому красувалася лише біла етикетка з чорними літерами «Chanel». Все! Більше нічого. І знову слава, Коко знову підкорила світ простотою і небажанням підкорятися стереотипам.

Для Коко Шанель в житті було тільки два поняття - робота і любов. В одному з інтерв'ю вона якось сказала: «Жінка не може бути щаслива, якщо вона зненавиджена, а їй треба тільки це. Жінка, яку не люблять, - це нуль і нічого більше. Вже повірте мені: молода вона чи стара, мати, коханка ... Жінка, яку не люблять, - загибла жінка. Вона може спокійно помирати, це вже не важливо »...« Є час працювати, і є час любити. Ніякого іншого часу не залишається ». І насправді, ні на що інше в житті у неї не було часу. Але, на жаль, особисте життя Коко Шанель не ладналося. Так, її коханці були відомими і високопоставленими чоловіками, але при цьому Шанель завжди залишалася самотньою. Аристократ Артур Кейпел, єдина любов всього її життя, у результаті одружився на дівчині свого кола, а незабаром загинув у автокатастрофі. Коли Шанель мало не вийшла заміж за іспанського художника Поля Іріба, він упав на тенісному корті і раптово помер. Під час німецької окупації у Коко був роман з ворожим дипломатом. У цьому її ще довго звинувачували, але вона не намагалася виправдатися і говорила лише: «Якщо у моєму віці з'являється коханець молодший за мене на 15 років, я не питаю, якої він національності». Не дуже жіночна за характером, вона прекрасно володіла мистецтвом чарувати і спокушати. Коко була геніальна, і тому їй прощалися всі гріхи.

До старості в житті у неї залишилася тільки її робота, її покликання - одягати жінок. Характер Шанель став ще більш важким. Вона могла ножицями порізати сукню на своїй манекенниці, побачивши, що воно від іншого модельєра. Свої моделі вона ніколи не малювала. Працювала з матеріалом голкою, нитками і ножицями прямо на манекенниці. Їм доводилося залишатися в одному положенні тривалий час, поки Шанель не доведе наряд до досконалості. Вона не створювала для себе якихось правил - у всьому слідувала тільки своїй інтуїції. Приносячи в жіночий одяг елементи чоловічого туалету, Коко все ж таки рідко використовувала брюки. А спідниці шила завжди нижче коліна, так як цю частину жіночого тіла вона вважала непривабливою.

Померла королева моди в 87 років, готуючись до сну. Нею захоплюються, їй наслідують, її не забудуть ніколи. І не відомо, що б носили теперішні жінки, якщо б не експериментальна натура Шанель Коко.

Історія парфумів

Людство відкрило корисні властивості різних ароматів ще в глибоку давнину. Спалюючи на вогнищі певні ароматні рослини (гілки вишні, смородини, сосни, листя лавра), люди поліпшували смакові і ароматні якості їжі. Тому в один час методика ароматизації стала вживатися в храмах на вівтарях. Згодом люди зрозуміли інші якості аромату - і почали використовувати їх, щоб ввести себе в певний стан - божественне просвітлення (спалюючи смоли бурштину або листя деяких видів південноамериканських пальм). У стародавні часи на Україні дівчата плели вінки з ароматичних рослин, до того ж у традиції відображені настрої, навіває певними ароматами: полин - печаль, м'ята - розквіт жіночої краси, півонії - пристрасність ...

Геродот писав, що в давні часи ялівцем обкурювали будинок, щоб у нього не вдарила блискавка. А на Україні людини обкурювали будяками, щоб зняти порчу або уберегти від лихого ока. Говорили, що відьми бояться аромату будяка.
Пахощі були винайдені в давньому Єгипті, звідки поширилися на Рим. У Римі приємний аромат, витікаючий від людини, був символом чистоти. Душілісь не тільки знати, а й слуги

За часів Середньовіччя культура парфумерії пішла з варварської Європи на просвітлений Схід। Саме араби винайшли метод дистиляції, чим суттєво поліпшили процес виробництва парфумів.

В епоху Відродження парфумерія повертається в Європу. Тоді парфумерія була покликана перебити неприємний запах від знаті. Перша парфумерна фабрика була створена ... в монастирі, а першими парфумерами були ... ченці з ордену домініканців (це орден інквізиції)! Таким чином, ширше поширилися парфуми на початку 17-го століття.

Ну а сьогодні парфумерія стала справжнім мистецтвом. З'єднати десятки різних ароматів в один унікальний і цілісний парфум - таємниця, яку не наділити в слова ... Широке розмаїття духів і туалетної води допоможе навіть самої унікальну особистість знайти парфум, який підкреслить її загадковість і чарівність, жіночність або мужність, красу або силу. Ну а ми допоможемо Вам дізнатися про все про духів, туалетної води, дезодоранту, одеколон і другий ароматичних косметиці, які Вас цікавлять, і замовити парфумерію прямо до себе додому.